Quando analisamos profundamente o registro cultural, revelamos padrões e continuidades recorrentes ao longo de longos períodos de tempo. Sincronicidade recentemente trouxe um desses em foco para mim. Eu encontrei fotos de santuários de barro com cristas de chifres, em um livro sobre a cultura Cucuteni-Trypillia.

Na mesma semana, eu encontrei este motivo repetido na cultura Villanovan (Itália pré-etrusca) milhares de anos depois: chifres em cada extremidade da casa, ou ao longo de toda a trave do telhado central.

Isso, por sua vez, me lembrou as casas de chifres de búfalos de água nos extremos da Indonésia. No leste, as pessoas de Toradja ainda penduram chifres reais nas extremidades de suas longhouses; às vezes esculpidos também. No oeste de Sumatra, os Minangkabau constroem suas longhouses em forma de chifres de búfalo.

Ou, de volta aos santuários de barro, outros na Macedônia e na Bulgária assumem a forma de mulheres.

Há os santuários de terracota com pilares ou espiralados da antiga Jordânia, principalmente no Monte. Nebo, o lendário limiar nunca cruzado por Moisés. (Isso em si é uma lição do que conta como “história”.)

Ou olhe para os santuários de terracota da Mãe do Milho na cultura Jamacoaque no Equador.

Este navio do litoral do Equador mostra uma deusa ou antepassado sentado dentro de um santuário escalonado:

Ou podemos olhar para o conjunto de estandes cerimoniais feitos de barro cozido, do “Grupo-A” do Sudão neolítico

aos dos Bálcãs neolíticos, aos santuários cananitas de Beth She’an, com suas deusas e serpentes, e outras arquibancadas circulares com serpentes enroladas

que se repetem nos “tubos de cobra” de Creta, depois das conquistas heládicas, e nos rituais dos etruscos.

E não vamos esquecer o suporte de terracota três pés de altura em Ta’anach, provando Deusa reverência entre os hebreus no tempo de Salomão, no 10 ^ºséculo aC. (Objetos como esse são normalmente chamados de “estandes de culto”, um rótulo problemático aplicado a religiões historicamente direcionadas).

A probabilidade histórica é que esses vasos cerimoniais e bancadas rituais e santuários de barro foram feitos por mulheres. Eles representam a cultura das mulheres e a história das mulheres, o mundo interpretado através dos olhos das mulheres, de vez em quando. Eles são janelas para as cerimônias que as mulheres promulgaram em tempos muito antigos para os quais não existe registro escrito. Eles são o registro cultural de seu tempo.

Podemos rastrear essas artes cerâmicas, através de camadas de história e estilos culturais, da Colômbia e Venezuela,

através do Caribe, onde se manifestam através dos mundos Taino das ilhas. Os estilos de cerâmica de Boriken e Ayiti e Dominica

tem ligações históricas que chegam até mesmo à Amazônia e ao Tapajós, as mulheres sentadas de forma triangular com as pernas estendidas, um padrão profundo compartilhado em grandes distâncias.

Traga Abya Yala em vista: coloque essas matrizes culturais em seu mapa mental e, finalmente, no radar da religião comparada.

Outras histórias profundas aparecem nos murais de pedra do Zimbábue. Pinturas de ancestrais maternos dançam com laços rituais em seus braços e torsos, segurando plumas ou facas ou crescentes ou folhas.

Eles são freqüentemente mostrados com a essência da vida fluindo de seus ventres, e às vezes essas correntes se tornam escadas ou caminhos pelos quais gerações de descendentes viajam.

O que parece ser escadas geracionais também aparecem na arte rupestre de Murujuga (os sítios de Pilbara na Península de Burrup, Austrália Ocidental).

Esses petróglifos também incluem imagens de mulheres com essência vital fluindo de suas vulvas, o mesmo tema do Zimbábue.

O tema das gerações também pode se aplicar às esculturas em madeira modernas das ilhas Maluku, os ícones luli , em toucados de pilares de árvores-da-vida usados ​​por ancestrais do sexo feminino.

Os petróglifos de Murujuga são considerados a arte rupestre mais antiga do planeta, mas estão fora do radar da maioria dos levantamentos paleolíticos com os quais você provavelmente vai deitar os olhos. Há um aspecto racializado nessas supressões e marginalizações, que colocam as histórias aborígenes fora da narrativa dominante. O foco é consistentemente afastado da maior parte do planeta, para concentrar-se novamente nos mesmos suspeitos usuais – que também são as civilizações mais patriarcais, as sociedades hierárquicas e colonizadoras. Esse foco é não autoconsciente, mas compulsivo e autoritário.

Portanto, o vasto registro cultural das galerias de arte rupestre australiana e saariana ainda precisa ser integrado à compreensão popular do que constitui a história.

Mal começamos a vislumbrar a história das mulheres incrustada nas pinturas rupestres do sul da África ou da Espanha, da Baja California ou da australiana Kimberley, ou dos petróglifos do Arizona, Novo México e Utah, ou nas extensões do Canadá, Ásia Central, e na Sibéria.

No deserto da Arábia, do Hijaz à Jordânia, imagens poderosas de mulheres que invocam ainda não foram discutidas pelos Estudos de Gênero ou no campo da religião comparada. Esse é um viés literário, é claro, e obviamente um viés masculino, mas também é um viés racializado, que anula o registro histórico da maior parte do mundo.

Reconhecimento de padrões e estudos comparativos interdisciplinares são formas importantes de escrever as mulheres de volta à história. Não se concentrando em empreendedores individuais famosos, embora isso também tenha o seu lugar, mas explorando os mundos culturais que existiram através de incontáveis ​​gerações, através de continentes e períodos históricos. Eles são o terreno comum da humanidade, mas aqui estamos ampliando a marca deixada pela mulher, o antigo registro cultural que não foi autorizado a contar nas histórias masculinas brancas. Existe, no entanto, e continua a ser reconhecido e lembrado. Imensuravelmente expande nossa visão de quem, como e o que as mulheres foram e fizeram. Há inúmeras possibilidades, uma vez que nossos olhos se abrem para a forma como a cultura patriarcal trabalhou para excluí-los, obscurecer, enterrar e superestimulá-los.

Uma amostra de padrões que venho investigando há quase 50 anos:

Ícones   femininos Estatuetas femininas antigas em pedra, osso, marfim, terracota, madeira ou metal (muitas vezes rotuladas como “ídolos da fertilidade”, ou pior). Eles cobrem um vasto terreno histórico, do paleolítico ao neolítico, bronze, idade, idade do ferro, culturas indígenas no Brasil ou Camarões. Alguns refletem práticas cerimoniais como a pintura de corpos e rostos, tatuagem ou escarificação, vestimenta ou cocar ritual.

Algumas figuras são inscritas com sinais sagrados, como espirais ou outros padrões, ou são modeladas com serpentes. Outros fazem gestos rituais, como segurar os seios ou mãos na barriga, ou braços erguidos em invocação ou bênção.

Os marfins pertencem a uma camada muito antiga e de longa duração, que é vista na cultura do mar de Old Bering, na Sibéria paleolítica e na Europa, egípcios e cananeus e muitos povos no Congo.

Pedras de vulva   Petroglifos gravados nas paredes de cavernas ou abrigos rochosos ou pedras terrestres. (Mostradas, vulvas profundamente entalhadas nas paredes de uma câmara megalítica em Loughcrew, na Irlanda.) A obsessão freudiana por “símbolos fálicos” militava contra o reconhecimento da universalidade desses signos femininos , que eram esculpidos em todos os continentes habitados por seres humanos. Este símbolo foi ainda mais elaborado em esculturas , em pedra ou madeira ou metal, de ancestrais femininos, sheela-na-shows, ícones tântricos.

Menires de estátua feminina   Estátuas megalíticas, geralmente esculpidas em relevo em blocos de pedra despidos ou levemente modelados. Eu tenho documentado exemplos da Etiópia, França, Itália, Sardenha, Marrocos, Nicarágua, Colômbia, Equador, Sumatra e Sulawesi na Indonésia. Esta apresentação mostra exemplos da Europa.

A colossal Deusa da Água, que encabeçou a Pirâmide da Lua em Teotihuacan, foi seguida por estátuas menores de Coatlicue nos tempos astecas, uma das quais ainda era muito maior que a vida. Na Ucrânia, os tártaros de Kipchak criaram multidões de bebês kammeniye (“mulheres idosas de pedra”) que pertencem a uma tradição maior de estepe que se estende pela Mongólia (onde esculturas masculinas também ocorrem).

Estátuas   Esta é uma categoria grande, em pedra e madeira e outros meios. Inclui as deusas egípcias (especialmente Sekhmet, das quais muitas centenas de estátuas existem) e as dos sumérios e babilônios; e as deusas nos templos indianos, incluindo a Saptamatrika (“sete mães”) de corte de pedra e os templos circulares dos 64 Yoginis.

Kybele e outras deusas também foram cortadas da rocha viva na Ásia Menor. Na Lídia, a estátua colossal de Artemis Ephesia foi destruída, mas é atestada por muitas fontes históricas.

Estátuas de pedra menores existem em muitos lugares, incluindo o Iêmen; os mármores das Cíclades no mar Egeu; os ícones ancestrais no sul dos Apalaches; e as Ilhas Marquesas, no Pacífico, para dar alguns exemplos. Os Huastecs esculpiram um grande número de estátuas de pedra de mulheres em Veracruz, no leste do México.

As mães ancestrais de madeira da África se estendem do Senegal ao Congo,Malawi e Moçambique. As máscaras esculpidas também pertencem a esse grande grupo de mulheres ancestrais, assim como os tambores-mães de Gana e Nigéria. Esculturas de madeira também são importantes no sudeste da Ásia, na Índia aborígine, em Melasia e nas ilhas do Pacífico. Eles foram esculpidos pelo povo Kalasha no Hindu Kush.

Os antepassados ​​maternos (como a Mãe de Sapo mostrada abaixo) figuram nas cristas do clã mais conhecidas como “totens” ao longo da costa ocidental do Alasca e do Canadá.

Vasos cerimoniais   Vasos em forma de seios são muito difundidos. Assim são as maternidades em forma de mulher, vulgo “efígie feminina” no jargão da arqueologia.

Também nesta categoria estão as cerâmicas pintadas com procissões de mulheres dançantes, encontradas no antigo Iraque, Irã, Paquistão, China, Romênia, Ucrânia e Grécia.

No Egito, esse tema é expresso como mulheres ou deusas em pé em barcos com braços erguidos , em meio a pássaros e animais e padrões de água. Em tempos mais recentes, cenas similares de mulheres dançantes foram tecidas em cestas no oeste da América do Norte.

Invocando mulheres   Alguns dos petroglifos árabes do primeiro milênio aC são mostrados aqui . Para um olhar mundial sobre este tema, veja o capítulo um do meu dvd Woman Shaman: the Ancients.

Muitos outros padrões ainda precisam ser discutidos; Este são apenas alguns. Para uma exploração anterior desses temas, veja meu artigo “Ícones da Matriz: simbolismo feminino na cultura antiga” (2005).

Analisamos esses assuntos com mais profundidade no curso on-line de Histórias suprimidas , que está aberto aos inscritos a qualquer momento. Milhares de ensaios fotográficos também podem ser encontrados em código aberto no siteSuppressed Histories e na seção de fotos da página SHA no Facebook .

Se você gostaria de apoiar esta pesquisa sobre a história global das mulheres, você pode contribuir através do meu Matreon .

Max Dashu, Arquivos de Histórias Suprimidas