Quatro Celestial Reis Vaisravana Virudhaka Dhrtarashtra Vaisravana

Quatro Lokapalas

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Brahma e os 4 Lokapalas: Brahma de pé sobre uma tartaruga no centro, cercado pelos quatro Lokapalas, guardiões das direções cardeais, Período Anuradhapura, Sri Lanka, do século 9.
Brahma é o Senhor do centro. (Da esquerda) Varuna, o Senhor do Oeste e do conhecimento, com sua montaria, um cavalo. Kubera, o Senhor do Norte e da riqueza, carregando uma maça e com um leão. Yama, o Regente do sul e Senhor da morte, com um touro. Indra, o Senhor do Oriente e do céu com um elefante, segurando um raio.

Fonte: commons.wikimedia.org Guardiões do Buda em Dan Pagoda, Bang Děnh, Filho Tu, Ninh Bac, Viet Nam

Fonte: en.wikipedia.org

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# 2: Quatro Reis Celestiais →

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# 4: Quatro Reis Celestiais
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# 5: Vaisravana → # 6: Virudhaka → # 7: Dhritarastra → # 8: Virupaksha
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# 9: Vaishravana → # 10: Virudhaka → # 11: Dhritarashtra → # 12: Virupaksha
# 13: O Rei Guardião → # 14: Guardian Rei → # 15: # → # 16: #

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Como resultado dos ensinamentos Mahayana, Budas e Bodhisattvas vieram a ser apresentado como entidade atemporal com papel cósmico como é evidente no desenho de ícones. Sabemos que essa idéia de transcendentalismo adicionou um novo dimensão de arte budista e do pensamento. Desde o início da arte budista na Índia e China combinaram dois tendências de pensamento, um era para anunciar a pessoa que é retratar as vidas recentes e anteriores e milagres de Gautama Buda eo outro é o ideal Mahayana do transcendentalismo. Mahayana arte corresponde a várias mudanças que a religião se submeteram. Isto é verdade não apenas no caso da Índia, mas também da China. “O
introdução de Mahayanism na China foi completamente carregado com um tesouro cultural progressiva que o antigo Chinês não poderia recusar, ou ficar indiferente. Houve um casamento entre o império chinês, que era o sistema universal no chão e Budismo Mahayana que foi o sistema universal na esfera ideológica. Após a morte do rei Kanishka, o Budismo Mahayana estava procurando um sistema universal de o solo como o marido, enquanto que após a dinastia Han da China estava em busca de um sistema universal no ideológica
arena como esposa. Budismo Mahayana foi um empreendimento Índia-China conjunta. Budismo Mahayana é um poderoso cultural rio se originou na Índia, mas escoa para a Ásia Central e entra no mar da China. China tornou-se o vales do seu meio e fluxos mais baixos. Vicissitudes históricas ter separado os fluxos de médio e inferior da Rio Mahayana de suas fontes indianas por quase um milênio “

Na prossecução nossa investigação sobre as influências indígenas na arte chinesa., Nos deparamos com algum grande e quase dificuldades insuperáveis. Em primeiro lugar, dificilmente terá algum trabalho original indiano na China como a posição indiana do Sul Buda encontradas em Annam Há apenas algumas informações sobre as obras originais indianos que foram trazidos para
China por monges chineses e acadêmicos. Para dar apenas alguns exemplos. Na 430 anos a missionária indiana Gunavarman disse ter pintado uma cena Jataka em um templo perto de Cantão. Cerca de um século, o último Monge chinês Hui-seng, que era um companheiro de viagem de Sungyun levou de volta para a China da Índia um bronze
enquanto modelo no início do século VII que temos entre os pintores da corte do Imperador Yangdi
nomes de alguns artistas indianos como Kobodha e Dharmaraksha. Faxian, Xuanzang, e muitos outros budista monges também levaram com eles pinturas, ícones e outros objetos de arte indianas para a China. Como eles não são rastreáveis agora para comparação, temos que dependem, principalmente, os monumentos existentes budistas chineses para avaliar a
natureza da influência indiana sobre a arte budista chinesa.

Não é exagero dizer que o budismo dominou a arte religiosa e escultural chinês. Embora Daoism
era uma tradição indígena e em períodos desfrutou de um status elevado religiosa e social com os governantes da China, foi nunca capaz de produzir centros esculturais comparáveis ​​aos do budismo. Imagens budistas, seja esculturas monumentais esculpidas em pedra, ou pequenas figuras de madeira, foram feitas principalmente para a adoração. Grande estátuas eram normalmente colocados em templos ou foram esculpidas dentro de cavernas como parte de um complexo de templos, enquanto alguns pequenas imagens foram colocadas em altares pessoais nas capelas familiares. Não foi até o período Ming que as imagens religiosas foram feitas como objetos de arte e para fins decorativos, e mesmo assim a grande maioria de Ming e mais tarde
Esculturas budistas na China foram feitos para fins religiosos.

Todos os estágios evolutivos do budismo são retratados na arte caverna chinesa como na Índia. Nos estágios iniciais da artistas insistiram em cenas da vida de Buda. Mas, em fases posteriores ele foi esculpida principalmente de acordo com Mahayana idéias da teoria da Trikaya, Dharmakaya ou seja, Sambhogkaya e Nirmanakaya. O mundano e transcendental foram inseparavelmente misturado na ideologia budista. Enquanto Sakyamuni Buddha é a terrena, a sua forma cósmica é Vairocana. Enquanto um Arhat é um homem do mundo a intenção de atingir o estado de Buda, Avalokitesvara, Manjusri, etc, são Bodhisattvas divinas. Panteão budista não ignorar até mesmo as divindades populares como Hariti, Jambhala, etc cultos esotéricos, posteriormente, também foram absorvidas no budismo. Isso deu um espaço enorme para o atividades artísticas dos fiéis. China incorporou a totalidade do panteão budista da Índia, mas com alguma
modificação para se adequar à condição local. Os chineses foram pessoas criativas e poderia incluir alguns novos elementos na arte budista.

A arte das Seis Dinastias Han continua a arte da última fase com a influência do neo-taoísta mitologia. Medida em que os indivíduos não-budistas estão preocupados o período das Seis Dinastias produzido Quimeras ou leões alados na rodada de adornar os túmulos dos imperadores Nanjing. O leão não é um nativo da China. Ele veio lá do Irã, talvez. Na China, ou seja leões e outros animais foram utilizados para proteger os túmulos. O terracotas das seis dinastias mostram um grande número de animais normais, cavalos, cães, porcos, novos certa criaturas e monstros, pequenas quimeras, rinocerontes, camelos, cavalos, etc As Wei são facilmente reconhecíveis com cabeça esguia e enfeites ricos. Não se sabe se qualquer destes animais tiveram qualquer significado religioso na China.

Assim como o Budismo estava avançando na China, recebeu o apoio tanto das massas, bem como a nobreza. Os chefes bárbaros também foram logo conquistados por esta religião, embora os mais altos círculos teve um gosto especial para Confúcio ensino. Entre a nobreza, os chefes Hun foram os primeiros a avançar para apoiar o budismo abertamente, embora com alguma oposição no início. Em 355, um chefe huno que reinou em Shanxi formalmente adotaram o budismo. Outra barabarian chefe rei Fu-chie (358-385) protegia o monge indiano Kumarajiva
que traduziu um grande número de textos budistas, incluindo os Sutras. Toba chefes ou reis Wei da China tinha alargado o apoio incondicional ao budismo com o resultado que muitos santuários budistas e cavernas templos veio a existência de Yungang e outros sites. Os reis Toba “conversão ao budismo era ter influência considerável sobre o desenvolvimento da arte chinesa. A escultura budista na China a partir de meados de 5 ª a 6 º século é conhecido como escultura Wei.

Os reis Wei tinha vivido primeira (398-494) em Ping-cheng cerca de 2 metros quilo oeste de Datong ao extremo norte da atual Shanxi à margem da estepe. Em 414-415, os monges budistas começaram a construir rocha santuários para os penhascos de Yungang 15 quilômetros a oeste de Datong. As primeiras esculturas têm todos pereceram. O trabalho foi retomado em 453. O espírito se movendo na realização deste trabalho foi o monge chinês Tan-yao que seguido a doutrina da Saddharma-pundarika e os ensinamentos dos monges indianos. Entre 460-465 Tan Yao durante o reinado do rei Wei Toba Hsun dirigiu o trabalho em cavernas 14-20 em Yungang incluindo o Buda colossal na moda indiana sentada lembrando-nos de Buda em dhyanasana ao pé da Bodhitree e dos Budas de Bamiyan colossal.

Em 494 os reis de Wei, quase completamente sinicized, mudou sua capital de Ping cheng para Luoyang. Então vieram das cavernas de Kongxian cosntructed no ano 508-575 e, em seguida, Lien-hua-tan do mesmo período, de Wei-tzu-tung, bem como de Yueh-fang-tung (cerca de 530) e Pin-yang-tung. Para o fim do soverigns Wei contribuiu para o embelezamento dos santuários de Longmen. Das obras piedosas deste menção dinastia pode ser feita também de esculturas de Su-ku-su.

A escultura do Norte China antes AD 5oo pertence à tradição Gandharan Hinayanist, por exemplo Colossal Buda de Yungang já mencionado, é inspirado pelos conceitos Lokottaravadin que inspiraram o mais cedo Bamiyan Budismo e arte e não vai ser muito longe da verdade dizer que o Budas de Bamiyan Colossal forneceu o modelo para Yungang Budas. Estes templos da caverna em Yuangang foram feitas de acordo com Tradições indianas. As cavernas que número superior a 20 são de tamanho variável, a maior sendo um deles cerca de setenta metros de profundidade, os menores apenas alguns metros. Uma boa parte dos motivos decorativos nas cavernas de Yungang são derivado Central ou Ocidental arte asiática. Os enormes flores de lótus, com dois ou três anéis de ornamental pétalas, rodeadas por apsaras elevados, às vezes fechados em campos trapezoidais, como nos do Norte e Central Mounments indianos. Os falhos capitais Ionian sobre alguns dos pilares poligonais e pilastras e cerca de ovo executado e padrões de dardos que são também elementos helenísticos em tradução indiana. É quase impossível que os artesãos que trabalhavam no Yungang estavam familiarizados com esculturas reais Gandhara. Eles devem ter conhecido
esses tipos de traduções e não livres. Por uma questão de facto, algumas destas figuras Yungang estão mais estreitamente relacionada em grande estilo às estátuas feitas em Mathura do que as esculturas apropriadas Gandhara. Um camparison entre o Buda em pé à direita da figura colossal em Cave XXII com as esculturas no museu pode Mathura ser feita. Os tipos e as características são essencialmente semelhantes, embora a cabeça da figura Yungang é mais
máscara-gosto, mais lisa e mais vazio. As peças de vestuário longos estão dispostas de acordo com a mesma forma de uma série de dobras paralelas sobre a frente, embora simplesmente incisão e não executado em relevo como na figura Mathura. Contudo A maioria das estátuas em Mathura estão vestidos de vestes com dobra relevo no “tricot” de estilo. É quase impossível
indicar exatamente onde os escultores que trabalharam na Yungang desde meados do século 5 encontrado este modelo.

Existem algumas imagens das seis dinastias na iconografia indiano verdadeiro. Estas são as figuras com três cabeças e oito braços, montado em um touro. Em frente a esta figura é uma divindade com cinco cabeças e seis braços montados sobre um pavão. Estes relevos são executadas no estilo Central mesma asiática, que caracteriza a quase totalidade do escultura dos estudiosos do século 5 º os identificaram como representações de Shiva e Vishnu. O detalhe icongraphical do Mahesvara foi descrito no sutra Mahaprajna-paramita com oito braços e três faces e montando um boi branco. A figura do companheiro é para ser identificado como Kumara, o filho de Shiva,
quem o texto descreve como detentor de um pássaro, um sino e uma bandeira branca, e montado sobre um pavão. Este mesmo par de divindades também podem ser encontradas em um afresco Dynasties Seis na caverna n º 120 de Dunhuang. As divindades da vestíbulo da caverna de Yungang pode ser considerada como divindades, proteger o adorador.

O grupo mais cativante de celestials que voam é encontrado em Yungang gravados em relevo na face interna do norte parede. Alguns tocar flauta, bateria e outros outros batida jogar tubo e um alaúde de quatro cordas, etc O condutor deste
orquestra é representado na parede oposta. Estas esculturas lançar muita luz sobre o musical chinês
instrumentos e sua utilização. Da mesma forma os músicos que voam na parede oeste da gruta n. 9 são dignos de nota. O figura voando é apenas um dos tesouros culturais indianos que têm sido levadas para a China ou seja, pela transportadora Grande
Budismo Mahayana. Foi além de qualquer dúvida, criado para ajudar os discípulos de Buddhadharma para expandir sua imaginação para os mundos para além dos ambientes prosaicos dos antigos. A invenção deste motivo fortalece a representação viva da bem-aventurança celestial do paraíso budista. Que a invenção índio eo seu objetivos e funções foram muito apreciados e até com mais entusiasmo emulado pelos discípulos de Buda na China são muito eloqüentemente descrito nas Grutas de Mogao Dunhauang. Luoyang ocupava uma posição vital na história tanto da China e da história religiosa da Índia. De Luoyang Budismo se espalhar ainda mais para o Sudeste Asiático, Japão e Coréia. Há cerca de dez mil templos budistas
foram construídas entre Norte, Wei e Tang períodos. A partir dos vestígios arqueológicos e evidências literárias que é claro que a Índia ea China tiveram contatos próximos, pelo menos desde os primeiros séculos e, segundo, em diante. De tempos em tempos, os monges indianos veio a Luoyang e textos traduzidos budistas. Da mesma forma, alguns Monges e peregrinos chineses visitou a Índia para pagar o respeito à terra santa, assim como para estudar o budista
escrituras. Esta estreita ligação entre a Índia ea China está bem patente na arte escultórica de Longmen. O gruta arte de Longmen começou por volta do século IV dC e foi concluída no século X Tudo o cavernas têm mais ou menos o mesmo tema e composição e os valores são dispostos em uma quase igual seqüência. Um arranjo típico tem Buda como o ídolo principal da adoração ladeado por monges e Bodhisattvas. Em Fengxian templo, o templo ancestral-worhsip, uma colosal Buda sentado ou Vairocana é ladeado por Kasyapa e Ananda e Bodhisattvas Manjushri e Avalokiteshvara. Nas laterais deste nicho, enormes figuras de Lokapalas, estão em cada lado. É uma das cavernas mais impressionantes e exibe uma distinta greco-indiano influenciar.

Caverna dos Mil Budas (Wan FOI Dong) foi concluída durante o reinado do Imperador Cao Zeng do Dinastia Tang. Há cerca de 1000 imagens de meditação, portanto, esta caverna é conhecida como Wan FOI Dong. Aqui encontramos a imagem de Buda como assentado em um alto pedestal octogonal. O uttariya e corpo musculoso de Buda recordar a influência Kushan. A parte mais interessante é que o teto sobre a cabeça da imagem central tem uma copa grande de lótus medalhão, o anel externo com símbolos Astamangala em uma ordem regular. Normalmente, o Astamangala símbolos aparecem no Ayagapatta Jaina em Mathura. Prof Furer descobriu um budista Ayagapatta entre as ruínas de Ram Nagar, UP

A balsa do rio Amarelo na rota sul foi localizado em grutas Binglingsi. Estas grutas como a arte budista tesouraria é famosa como o Dunhuang e grutas Maijishan. Os Binglingsi grutas do templo e Maijishan grutas em Tianshui foram construídas em aproximadamente o mesmo período. Muitas plantas raras e exóticas árvores crescer no terrenos do templo. A maioria foi trazida por monges das regiões ocidentais e plantou aqui. Existe também uma planta que foi plantado por um monge indiano. Sândalo de origem indiana, com aroma perfumado é usado para fazer os fãs. A flor da árvore Eaglewood agalloch também da Índia, produz um perfume famoso conhecido como qi nan
xiang (raro perfume do sul). A influência estrangeira é mais facilmente percebida na Binglingsi do que no Grutas Maijishan. Nas paredes de pedra de Binglingsi existem alguns nichos sem estátuas de Buda, apenas relevos de pagodes budistas no estilo de dagobas indianos. Eles raramente são vistos em grutas em outras partes da China. A maioria proeminente aqui são um número de relevos Bodhisattva pequenos, cada um cerca de meio metro de altura, em pé em vários
posturas sugestivas de movimentos de dança clássica indiana. Devido à sua localização esta gruta foi aberta a estrangeiros invasão cultural. Artistas locais aceito influência estrangeira, sem hesitação, misturando, com a arte de seu próprio. As estátuas de Buda em pé deste lugar são modelados após o estuque Nalanda e exemplos de pedra Mathura,
e apresentam proximidade com os bronzes de Phopnor (Índia). As vestes em loops esquemáticos ou cordilheiras abaixo da zona central linha velado do corpo mostrado em uma rede de linhas, os cachos de caracóis ea grande prabhamandala recordação Mathuraexemplos.

No período do Jin ocidental e os dezesseis Reinos as pessoas do vale do rio viveu no
abismo de sofrimento após a guerra prolongada. Aqui budismo teve solo fértil para sua propagação. Além disso, o governantes vigorosamente encorajados-lo para seu próprio benefício. Então, mosteiros e grutas foram fundadas deste histórico momento. Não há nenhum registro da hora exata em que a construção das cavernas Maijishan começou. Conforme
Biografias de Monges Eminentes da dinastia Liang (Liang Gao Seng Zhuan) em 402 monges eminentes Xuan Gao e Tan Hong viviam como eremitas no Maijishan com mais de três centenas de discípulos. As grutas deve ter sido iniciado antes, o mais tardar até as grutas Mogao em Dunhuang, ou seja, do século IV dC

Grutas Maijishan representou o florescimento raro da arte. Na caverna há 44 nos deparamos com uma estátua de Buda ter um semblante solene de que iria manter uma a uma distância respectul. Seu rosto está radiante com a juventude enquanto a sabedoria brilhava entre as sobrancelhas. Os olhos, que pareciam estar aberto mas também fechado, estavam em meditação ou reminiscenes. Aqui lembramos a introspecção Gupta típico da figura de Buda.

Outro conjunto de capelas rupestres muito importantes com esculturas budistas foi escavado durante o período Wei tarde e Tang Tien Lung cedo, Shan no norte da província de Shanxi. O melhor trabalho aqui foi esculpida no final dos anos 7 º ao 8 º século dC e proclama a influência da arte de Nalanda do período de Pala. Os Budas e Bodhisattvas dificilmente pode ser distinguised daqueles esculpida em Bengala e Kalinga. As figuras têm uma liberdade de pose e suavidade como esculturas Gupta de Mathura e Sarnath. A roupagem e lenços da figuras rupestres se agarram ao corpo recordando a técnica de Gupta drapery pano molhado de Sarnath, mostrando o puro e beleza sensual dos membros. A existência de um estilo suave de Tien Shan Lung pode ser talvez devido a presença aqui de um grupo de monges indianos da área Magadhan-o fato de que somos ignorantes ou
pode ser devido à influência geral da doutrina da Amida na arte. Sabemos que a doutrina da compaixão de Amitabha e Avalokiteshvara acabou crueza na abordagem humana e criou uma atmosfera de suavidade na vida. Toda a arte era realmente humanizado. A plenitude e esplendor do rosto, o suave e sensuamodelagem do tronco incluindo o abdômen, a facilidade ea liberdade da postura lalitasana ea ligeira lateralmente inclinação dos quadris lembrar Manjusri de Nalanda.

Quanto às características suaves das figuras Tien Shan Lung, Mizuna observa que “podemos discernir aqui a influência de Mahayanic neo-budismo de várias formas de adoração que surgiram a partir de suas doutrinas de salvação, com a sua divindades infinitamente compassivo, como Amitabha e Maitreya, o Amida e pietismo Mahayana.

Devemos tratar aqui durante algum tempo com a arte ea religião de Dunhuang, pois tem um histoy longo de mais de mil anos. Dunhuang é o repositório das pinturas e esculturas Mahayana. É um oásis no deserto em noroeste da China e uma pérola artística no sopé da Montanha Qilan. A estrada de seda antiga, que começou a partir de Chang’an avança através de Dunhuang. Foi o principal centro da Rota da Seda. Os murais, esculturas e os estrutura das grutas e nichos revelar ambos os laços diretos e indiretos com a Rota da Seda. As Grutas de Mogao
surgiu após o budismo indiano tinha sido introduzido interior da China através do e Yangguan
Yumen passa na Rota da Seda. Se não houvesse Rota da Seda, não teria havido nenhuma Grutas de Mogao. No ano 366 o monge Le Zun (Lo Zun) viajou da Central Plains oeste até o sopé do Monte Mingsha colina Dunhuang. Quando olhou para cima, viu milhares de Budas no meio de deslumbrantes raios dourados no Monte Sanwei oposto. Ele considerou que o site seja um lugar sagrado e tinha uma caverna talhada aqui. Se for considerado que a arte e cultura é um crescimento holística da humanidade sem a noção de fronteiras nacionais, então a arte de Dunhuang pode ser
colocado no meio do caminho do rio longo da cultura budista e da arte que orignated da Índia. O primeiro Monge indiano para se fixar em Dunhuang era Dharmaraksha. É dito que ele sabia de trinta e seis idiomas. Dharmaksema outro monge indiano também viveu em Dunhuang por muitos anos e traduziu muitas escrituras. Posteriormente muitos outros monges visitou Dunhuang. Portanto, podemos dizer com certeza que o conteúdo da arte rupestre é Dunhuang
, sem dúvida, índio embora os produtos da arte tornou-se sinicised durante o decorrer do tempo. Quatrocentos 92 cavernas são ainda existentes, que remonta a dez dinastias Jin do Leste e os dezesseis estados, através da Wei do Norte, Ocidental Wei, Zhou do Norte, Sui, Tang, Cinco Dinastias, Song, Western Xia para o Yuan. O Tang foi o período de realização esplêndida. Este período foi o clímax da expansão militar da China para o ocidente; Chang’an, a capital era um centro onde não apenas índios, mas persas, turcos e sírios atingidos.
Maniqueísmo, Zoroastrismo, Cristianismo e também foram praticadas lado a lado com o budismo. Ele viu não só a maior expansão do powere político chinês, mas também o mais alto desenvolvimento da arte chinesa e literatura. Foi a internacionalização sem precedentes da cultura chinesa, com os estrangeiros commnunities principalmente da Ásia Central que trouxeram com eles nova religião, comida, música e tradições de arte. Por volta do século 9 a cidade de Cantão tinha uma população estrangeira de 1000.000.

Uma das maiores contribuições da Índia para a pintura chinesa é o desenvolvimento da arte e da habilidade de “Human figuras “, como opinou pelo Prof Duan Wenjie da Academia de Dunhuang. Este gênero na pintura chinesa não estava bem desenvolvido na China. A arte Dunhuang pode ser considerado como o Hightide deste género. Em nenhum lugar na China, então muita atenção tem sido dada a aperfeiçoar as imagens humanas como tem sido feito em Grutas de Mogao. Os artistasde Dunhuang beneficiou muito das pinturas budistas indianos e esculturas. Todos os mais antigos mestres chineses de figuras humanas, tais asYan Liben etc fizeram suas carreiras na pintura budista. Eles foram treinados auto discípulos de mestres indianos. Houve, no entanto, um longo processo de Sinicization na figura humana pintura do Budas e Bodhisattvas.

O maior presente dos artistas de Dunhuang nesse período foi as ilustrações de muitos sutras Mahayana. Dunhuang é o único lugar onde o trabalho de ilustração sutra foi retomado com maior entusiasmo, deixando um artístico glorioso e da herança literária para a China eo mundo. Durante este período Sukhavati ou o paraíso ocidental, onde Amitabha é o deus supremo e sempre gentil com os seres sencientes recebeu uma atenção considerável da Dunhuang pintores. Missão de Amitabha é realizada por seu filho espiritual Avalokitesvara / Guanyin. No
Sukhavati as almas dos bem-aventurados são nascidos nos brotos de lótus que brotam do lago, e acima são pavilhões, povoado por espíritos beatificados, para quem a música celestial é sempre jogado, eo bailarino dança celestial para sempre no meio deles. Muitas são as imagens de Paraíso encontrados em Dunhuang, como o paraíso de Maitreya, bem como a de Akshobhya e outros, além do paraíso de Amitabha mencionado acima. Alguns destes são mais
composições elaboradas, repleto de figuras da maneira indiana de design; ainda com toda a complexidade a sua há nenhum sentido de confusão, não é pelo contrário uma sensação de abundante espaço. O presente chinês para a criação de harmonia por uma relação contínua entre as formas está subtilmente exercida para controlar a multiplicidade de figuras em uma
ordenada todo. Estes seres celestiais são mais etéreo do que natural, mas eles também estão vivendo. Dão um a persuasão de ser pessoas individuais, com seus graciosos movimentos e gestos. Quão natural é a pose de a ninfa celeste sentado à janela superior de um pavilhão! O tipo é indiana, mas com uma diferença.

Sir Aurel Stein e Missões Paul Pelliot descobriram pinturas inegavelmente autênticos e frescos
pertencente ao Tang e Cinco Dinastias. Eles oferecem-nos exemplos que revelam várias influências,
às vezes greco-romana algum Gupta, às vezes iraniano junto com outros doadores e secundário
figuras e episódios em estilo chinês puro. Na segunda metade das influências século 6 dC a partir da alta arte indiana plástico escultural da dinastia Gupta começou a ser sentida claramente na China. O novo estilo, com sua ênfase sobre as formas físicas e naturalismo foi introduzido na Índia, ao invés de ser uma evolução do antigo estilos escultural. No que se refere chineses esculturas budistas do século 6, não é fácil apontar exemplos de assimilação direta de indianos ideais esculturais, que foram muitas vezes interpretadas de forma bastante diferente por Artesãos chineses. Novamente, as pinturas de seda e banners descoberto a partir de uma capela murada de Mogao
Grutas são de maior interesse, tanto quanto as entradas indianas para a arte chinesa estão em causa. Esses objetos que data de 7 ao 10 séculos nos dar uma pista para as escolas como Gandharan, Gupta e Pala de arte e estilos iranianos penetrado à região Dunhuang. Para nossa grande satisfação, existem algumas peças que mostram Sakyamuni com a participação de dois Bodhisattvas com torso nu de elgance derivado de escolas de Ajanta e Pala. Novamente, há instâncias de Devatas e Apsaras em banners superiores descedending do céu com lenços esvoaçantes e flâmulas servindo como um elo entre seus protótipos de Ajanta e as dos túmulos de Sammyori coreanos.

Um Bodhisattva Samanatabhadra de Dunhuang, agora na Coleção Pelliot no Musée Guimet ursos
Ajanta inconfundível e influências Pala. O torso nu (apenas decorado com ornamentos), em atenuado representar e lenços flutuantes e tratamento de mãos trair estilo Ajanta enquanto as pernas curtas, mais ou menos estático ponto, a afinidades com algumas figuras orientais budistas indianas. Influência chinesa predominante é aparente em um Kshitigarbha figura hodling uma jóia (mani).

Os maiores Sakyamuni reclináveis ​​em uma postura reclinada, aproximando-se do Mahaparinirvana, é um exemplo de uma mão modelado figura divina inteiramente construído em palha de madeira e barro de nenhuma caverna. 158 (780 AD). Sua lenth total é de 15 metros. O brilho ea tranquilidade desta figura marcante indiano é inspiradora. O travesseiro circular dupla moldada e bordado com lótus ou chakras é verdadeiramente uma cópia indiana. E as carpideiras mostrada em uma linha na parte superior registar nos exemplos Dunhuang são, no entanto, ao contrário de Ajanta.

Gruta n º 285 datado de 536-538 dC, entre os temas budistas, contêm, como observado acima, um, de três cabeças seis braços sentada Siva em uma montagem de touro. e na parte inferior registrar um Kartikeya quatro jogadores sentados Ele detém em a mão superior direita uma lança, na esquerda um cacho de uvas, e no canto inferior direito trisula pouco tempo no inferior correspondente deixou um botão de flor. O retrato dos deuses bramânicos num contexto puramente budista não é muito
incomum.

Nós encontramos alguns elementos puros indianos nestas figuras. Ocasionalmente nós vemos um torso nu do tipo Gupta, o o uso do pano dhoti e os ornamentos como os colares, pulseiras e tornozeleiras que eram mais em voga na Índia do que qualquer outra parte do continente asiático. Quanto mais escura a pele dos índios parece ter interesse algum dos fabricantes chineses de imagem. Em banners de Dunhuang templo budista, bem como nas paredes da capela, os artistas
retratou as pessoas mais escuras de pele como atendente dos veículos de Samantabhadra e Manjusri, dois muito Bodhisattvas importantes no panteão Mahayana. Um cabelo escuro encaracolado e lábios grossos, torso nu vestindo indiana jóias são encontradas nas pinturas que mostram o encontro entre Manjusri e Vimalakirti e às vezes Sakyamuni e Prabhutaratna.

Cavernas Wei do Norte em Dunhuang consistia de dois tipos. O forechamber de um tipo é quadrada, sem coluna central. Uma série de pequenos nichos dispostos ordenadamente budistas foram cortados nas quatro paredes. Este tipo de grutas foi usado para a meditação (Vihara, Moradia Pura). O outro tipo de Wei do Norte gruta tem o traços de índio Chaitya caverna, principalmente para a realização de serviços religiosos. A caverna Chaitya tem uma stupa no centro
em torno do qual os budistas costumava fazer circumumbulation. Nas Grutas de Mogao do período Wei do Norte há é uma coluna quadrado central, obviamente, uma variação do stupa. O espaço volta em torno da stupa era correspondentemente transformado em uma praça.

A arte budista Mahayana da China é variada e complexa como é baseada principalmente no Vaipulya Mahayana sutras. Novamente como o tempo passou, o sistema Mahayana se aproximou ao hinduísmo. A reconciliação da Hindu e budista Mahayana doutrinas deu uma nova força à sua fé e sua arte. O resultado foi o surgimento de certas divindades cujo núcleo interno constituído por idéias indianas, mas a roupagem exterior é Mahayanistic. Este ponto pode ser ilustrado com a ajuda de algumas imagens como Vairocana Buda eo Double Headed Buda.

A região de Khotan incluindo Balawaste e Farhad implorar-Yailiki e Dunhuang têm produzido alguns interessantes figuras Vairocana que são dotados de alguns símbolos esotéricos e auspiciosa como srivatsa e flamejante pilar, svastika, monte Meru e celestial cavalo (Ucaisravas) eo elefante (Airavata) etc Estes figuras são sintéticos e compostos de natureza representando a tentativa da parte do artista para provocar uma reconciliação entre os hindus e os budistas. No modelo de Krishna do Bhagavadgita o Os budistas têm descrito Vairocana como uma realidade abrangente. Pode ser interessante observar a descrição dado do Buddha Vairochana no sutra Avatamsaka que fala da divindade como se segue:

“Em cada partícula de poeira Durante todo o Buda do mundo O poder criativo do Vairocana

Buda é perceptível “

Isto pode ser bem em comparação com as descrições de Krishna dadas por Arjuna no Bhagavadgita:

“Você é a divindade primordial eo ser antigo. Você é o substrato suprema do universo, você é o
conhecedor, o cognoscível e também a mais alta morada. Está de forma inflinite e permeiam o universo. “

“Tu és o Deus do vento, morte, fogo, mar Deus, a Lua, Prajapati (Brahma) e também o avô grande.
Saudações, saudações de um mil para você; Saudações novamente e novamente para você “.
Com base neste autor do sutra Lankavatara ampliou estatura Buda como citado abaixo:

“Foi-nos dito aqui, apenas em outros casos existem vários nomes para uma ea mesma coisa, por exemplo, Indra e Sakra, hasta e pani (ambos do que significa “mão”), etc, da mesma forma, existem incontáveis ​​nomes de Buda também; alguns o chamam de Tathagata, outros Svayambhu, Nayaka, Vinayaka, Parinayaka, Buda, Risi, Vrsabha, Brahmana, Visnu, Isvara, Pradhana, Kapila, Bhutanta, (o fim dos seres, a morte), Aristanemi, Soma (Lua), Bhaskara (sol), Rama, Vyasa, sukra, Indra, Bali, Varunas e outros ainda: Anirodhanutpada (Não-destruição e não-originários). Shunyata, Tathata, Realidade, Verdade, Ser Supremo, Dharmadhatu, Nirvana, Isso que é eterna, as quatro verdades, etc

O aspecto Cósmico ou Visvarupa de Buda não era desconhecido para os artistas chineses, porque tudo o Mahayana sutras que descrevem o Buddha Vairochana como uma realidade suprema e todas as personalidades que cobre foram traduzidos para o Resultado chinês e como isso os artistas chineses e da Ásia Central poderia produzir muitos e muito significativa belas imagens de Mahavairocana.

O Buda de duas cabeças é também um produto da mistura de idéias Brhamanical e budista. A missão alemã descobriu um par de duplas figuras Buda com cabeça de área Turfan. Os estudiosos também perceberam a presença de duas cabeças de Buda na arte de Dunhuang. A história da dupla cabeça de Buda parece ser um antigo. Era atual, já nos tempos Kushan como resulta do relatório chinês Pilgrim Xuanzang. O peregrino encontrado um Double-headed imagem de Buda dezesseis metros de altura, pintado na face sul da ascensão ao grande stupa erguido por Kanishka (2 º século dC). Em ligação com a imagem de curioso Buda o peregrino narrou uma história local. A história se passa: “Uma vez um homem pobre ter obtido uma moeda de ouro solicitou um artista para fazer uma figura de Buda com belos pontos de excelência para ele. Depois de algum outro pobre homem queria ter uma imagem de Buda pintado do mesmo artista. À medida que o pintor não conseguiu produzir dois Imagens de Buda para seus clientes, fez um Buda de duas pontas. Quando os homens voltaram a pagar reverência para a imagem que mandou para. Ele lhes disse” aqui é a figura de Buda, que você pediu para ser feito. “Este história não explica o verdadeiro significado da figura de Buda de duas pontas. O facto parece ser
que essa figura é um exemplo intersting do caráter sintético do budismo. Este participa figura do
atributos do deus hindu Agni, que é freqüentemente representado em Chidambaram no sul da Índia como uma dupla chefiada descobrir. Se passamos os versos védicos descrevendo Agni e compará-los com a descrição de Buda no Mahavastu e outros textos budistas encontramos muitas semelhanças entre Buda e Agni. É bem conhecido que alguns dos mahapurusha-laksanas de Buda são baseados em atributos Agni. Ambos têm uma cor dourada e
uma mandíbula de leão e muito branco dentes (EJ Thomas, A Vida de Buda como lenda e história, Londres, 1952, pp.220-221).

O budista Mahayana panteão incluía não apenas o Buda mais alto e hierático e figuras Bodhisattva, mas também várias divindades populares para ampliar sua base de influência. O assunto é vasto e pode ser habitou-se a qualquer comprimento, mas devemos limitar-nos com a descrição das figuras Lokapala que eram muito populares tanto na Índia e China.

Quanto aos Lokapalas eram originalmente divindades hindus, eles parecem ter sido completamente absorvido em decorrer do tempo no panteão budista da Ásia Central, China e Japão. Os Lokapalas na mitologia hindu são em número de oito como as deidades guardiãs dos quatro pontos cardinais, bem como o intermediário quatro direções. Eles são Indra do leste, do sul Yama, Varuna do oeste e do Kuvera do norte, e Agni, Nirriti; Vayu e Isana são, respectivamente, os guardiões do sudeste, sudoeste, noroeste e nordeste. No Ramayana porém apenas quatro Lokapalas são reconhecidos no Indra, Yama, Varuna e Kubera. Em Tradição hindu, o número e os nomes dos Lokapalas não são constantes. Manu, o índio Legislador reconhece a importância dos Lokapalas como segue: “Um rei encarna em sua auto todos os oito Lokapalas ‘, a saber, Soma, Agni, Arka (Surya), Anila (Vayu), Indra, Vittapati (Kubera), Apapati (Varuna e Yama. No budismo, eles são apenas quatro Lokapalas do directions.The cardeal quatro Lokapalas conhecidos são Dhristarashtra, Virudhaka, Virupaksha e Vaisravana. Eles são concebidos no panteão budista como Caturmaharajas, que proteger o mundo contra os Asuras. Cada Lokapala (guardas), um lado do céu. Dhritarashtra, o rei de
Gandharvas e Pisachas, guardas a leste, Virudhaka, o rei de kumbhandas, ao sul; Virupaksha, o rei de Nagas, a oeste, e Vaisravana ou Kubera, rei de Yaksas, a norte.

Em Mt cosmografia populares da Índia. Sumeru uma montanha magnífica de ouro e pedras preciosas em forma de um copo ou a navio semente de lótus, foi acreditado para ser o centro do mundo, onde todos os planetas giravam em torno dele. Em cada face da montanha um regente dos quatro trimestres residiam, e na conferência foi o céu de Brahma, e lugar de encontro dos deuses. Este sistema foi assimilado no budismo, onde mais tarde se tornou parte do Triloka simbólica (três mundos) que compõem o universo budista. Os quatro regentes foram absorvidos no panteão budista para se tornar guardiões importantes da fé. Os fragmentos do corrimão Bharhut
namoro em meados do segundo BC indicam que a sua estátua como guardiões budistas foi estabelecido em esse tempo. Os protetores das quatro regiões aparecer lá ivariably como guerreiro anseia arravyed em vestido lindo e armadura e acompanhado por apoiadores, simbolizando as hostes de Yaksa, ou demônios, sobre os quais eles governam de acordo com a noção indiana.

Os monarcas da guarda dos quatro trimestres (Tian Wang) estão entre as figuras mais conhecidas sobrenaturais na arte budista da China. Sir Aurel Stein em suas primeiras descobertas no Turquestão chinês encontrou a figura de estuque Kubera em Dandan Uliq que lhe mostra accountrad na armadura de escala elaborada e com os pés em um agachamento demônio sem qualquer vestígio de influência chinesa no tratamento e novamente as quatro estátuas Lokapala no
entrada de Rawak Vihara de Khotan estão na tradição Gandharan. A adoração desses deus se tornou muito popular no budismo chinês durante o período Tang. No início eles ocorrem nas curvings rock de Yungang e Longmen. Os Lokapalas Tang são representados como guerreiros como eles deveriam proteger o templo, bem como a terristial.

Os Lokapalas Índia tiveram uma norma fixa de apresentação, mas ao mesmo tempo, eles migraram para a China e Japão, eles adquiriu alguns elementos novos. O conceito hindu de Lokapalas (Dikpalas), como os guradians dos bairros é muito antiga e novamente a lista do Lokapalas varia. O conceito de Jaina Lokapalas também é baseada na Mitologia Hindu. A fé Mahayana e arte são permeadas por uma idéia de universalismo. Abrange todos os reinos, espaço e tempo, como as três etapas do Trivikrama (Vamana), que abrange os três mundos, o céu, a terra e os Países Baixos região. Preocupação de Buda para o bem-estar de muitos (Bahujana hitaye e Bahujana Sukhaye) foi convertido por Os mahayanistas para o ideal onipresente do bem-estar para todos os seres sencientes. Diz-se na Saddharma-pundarika que os seres sencientes dos oito tipos faziam parte da platéia de Buda discursos. Eles são a Deva (os deuses), Naga (as divindades da serpente) Yaksa (as divindades tutelares da terra), Gandharvas (os músicos celestes) originalmente semelhante ao centauro e, posteriormente, imaginado como metade humana e metade
pássaro e mahoraga (as serpentes terrestres divinizados. Eles são todos Amanusa (seres não-humanos), mas dedicado à Buda. Muitos deles são freqüentemente representado na arte, na Índia. Eles receberam a atenção também dos chineses Budistas.

Entre todos esses seres, os Nagas e Garudas merecem nossa atenção especial para o seu tamanho enorme e natureza, e que desempenham um papel significativo na arte budista indiana e chinesa e lendas. Eles são descritos tão cedo quanto a arte de Bharhut e Sanchi (segundo-primeiro século aC) na Índia. Na arte chinesa também ocorre como Garuda Já no primeiro século aC em uma tumba de Han. É importante saber se a Garuda sobre o túmulo de Han é um dispositivo de autóctone ou foi importado da Índia, onde Garuda desfruta de uma posição elevada. Isto é devido à
fato de que Garutmat, ou protótipo ou ancestral de Garuda é mencionado nos Vedas como um sol de aves e mais tarde como o veículo de Vishnu. Esta posição é bem explicável tendo em conta o facto de, no Rigveda Samhita Vishnu foi tratado como um dos doze Adityas (divindades solares). Mas muito em breve ele (Vishnu) subiu em uma posição elevada e Garuda se tornou seu veículo. Garuda associação com Vishnu é vivamente testemunhado pelo pilar Garuda da 2 ª século aC, Besnagar, Madhya Pradesh. A inscrição no pilar é um documento valioso para a históriamde Vaishnavism indiana precoce (chamado Bhagavatism) e registra que a Garuda Pillar (que é a coluna
encimada por Garuda foi erguido em honra de Vasudeva (Krishna) por Heliodoros, filho de Diya (Dion). Ele veio para Taksila Besnagar como um enviado do rei Yavana Antialkidas (2 º século aC). Garuda e Nagas eram hostis uns aos outros que eles nasceram para o mesmo pai, Kasyapa. Ambos Garuda e Nagas são conhecidos por ações aventureiras e eram grandes devotos de Buda e que eram freqüentemente representado na arte budista (como eles, especialmente os Nagas, prestado muitos serviços a Buda). A ampla difusão do culto Naga é explicável pelo fato de que as serpentes são mais estranha de todas as criaturas. A Garuda da tumba Han tem, ao que parece, não significados religiosos. Seu principal objetivo foi, talvez, para guardar o túmulo As quimeras como o fez. Os símbolos chineses artísticas como o dragão e Phoenix incorporou algumas das características da Garuda e Nagas

Além das idéias religiosas e estilos de arte e hierárquicas deuses e deusas budistas muitos populares
símbolos auspiciosos também migrou para a China. Os Astamangalas (oito símbolos auspiciosos) ocorrem em Longmen cavernas. Este é também o caso com Dunhuang. Dunhuang arte também exibe série de outros símbolos religiosos como pétalas de lótus, Monte Meru, flamejantes pérola, Suástica, Srivatsa, vaso completo, etc Todos estes símbolos são claramente derivados
da Índia.

Símbolos e folclore têm desempenhado um papel muito importante na arte indiana, baseada em antiga religiosa indiana hierática, bem como a tradição folk. Índio reteve alguns dos primeiros representações de Svastika que é um símbolo universal. Srivatsa ocorre no peito de Vishnu, bem como sobre o corpo do Trithankara e Vairocana Buda. Sumeru é variadamente chamado de Meru, Hemameru, Mahameru. Segundo a tradição indiana Sumeru é 168000 Yojanas em meia-altura, que está submersa no mar. É a morada dos deuses e dos eixos mundi do universo. A jóia como Cintamani cumpre, de acordo com os budistas, todos os desejos. Por sua luminosidade que
simboliza o Buda e sua doutrina. Segundo a doutrina esotérica da Cintamani representa o manas
ou o sexto sentido e é a vestimenta gloriosa da alma’, o veículo radical da essência divina “. Por analogia as jóias, por causa de sua indestrutibilidade denotar o brilho do Buddhadharma. Indica o Triratna Buddha, Dharma e Sangha. Lótus é o símbolo da pureza e é o atributo de muitos deuses e deusas.
Flaming pilar no contexto budista denota superioridade do Buda não só sobre a Trindade Hindu, mas também sobre Agni e Surya. Vajra indestrutibilidade represnts. Ele simboliza a lei que é eterna. A maioria destes símbolos ocorrer em números Vairocana da Ásia Central e Dunhuang. A Índia foi o casa da loja de símbolos. Neste conexão podemos observar para o estudo comparativo Ayagapatas Jaina e budista do século 2 dC, com vários símbolos. Vincent Smith em Stupas seus jainistas e outras antiguidades de Mathura reproduziu alguns dos os Ayagapatas (comprimidos de Homenagem) affliliated a fé jainista. Estes comprimidos contêm oito auspicioso bonita símbolos que pertenciam não só para a seita jainista, mas eram uma propriedade comum de todas as seitas da Índia. Estes Ayagapatas foram descobertos a partir de Mathura pelo Dr. Führer. Segundo ele os oito símbolos auspiciosos (Astamangalas) são a cruz mística (Suástica), espelho (darpana), Purnakalasa (simbolizando a abundância), cana-de- assento como uma ampulheta (Bhadrasana), dois pequenos peixes (Matsya-Mithuna), flor guirlanda (Malya) e livro (Pustaka).

No domínio da arte secular há motivos, como o pato ou ganso (hamsa), com um pequeno ramo de Asoka em folha sua boca que se tornou muito popular no período Tang. Nos primeiros esculturas budistas dos stupas de Mathura, Sanchi, Bodhgaya e Amaravati o motivo foi incluído talvez como uma parte do Jataka Hamsa; oos pássaros eram também símbolos da lua. Na arte secular de Begram, esculturas em osso e marfim atestar o apelo do aves e flores de design fora dos limites da Índia adequada, e marcar um degrau em seu avanço em Ásia Central para a China. É bem possível que os pintores da Índia foram transportados para a China.

Esta é apenas uma breve das interações culturais sino-indianas. O sujeito tem muitas dimensões. Eu tenho confinado minha discussão apenas para os grandes problemas ou questões referentes ao estudo.

Delhi, 1998.

Diálogo (A revista trimestral de Astha Bharati)

Astha Bharati

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Principais referências: Wikipedia Lokapala Dharmapala Guardiões dos sentidos (Dikpala) Quatro Celestial Reis Vaisravana Virudhaka Dhrtarashtra Vaisravana
www.britannica.com Lokapala chemistrydaily.com Lokapala www.rigpawiki.org Quatro Grandes Reis

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Guardiões das direções

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre

Dikpala, Cham civilização, Meu Filho , o Vietnã do século 10. (LR) Nairṛta, Agni, Varuna, Indra (frente), Kubera e Isan (fileira de trás)

Os Guardiões das direções ( sânscrito : दिक्पाल, Dikpāla) são as divindades que governam as instruções específicas do espaço de acordo com o hinduísmo e Vajrayana budismo , especialmente Kālacakra . Como um grupo de oito deuses, eles são chamados deAsta-Dikpāla (अष्ट – दिक्पाल), que significa literalmente guardiões de oito direções. Eles são freqüentemente aumentada com duas divindades extras para as dez direções (as duas direções extras sendo zênite e nadir ), quando eles são conhecidos como a Dasa-dikpāla. No hinduísmo, é tradicional para representar suas imagens nas paredes e tetos de templos hindus . Na antiga Java as nove deuses guardiões das direções é chamado Dewata Nawa Sanga (Nine guardião devata ), o diagrama desses deuses guardiões de direções é destaque em Surya Majapahit , o emblema de Majapahit império .

Há fortes semelhanças entre o conceito dos guardiães das direcções e do folclore que envolve os chineses quatro símbolos , quatro espíritos ancestrais que são responsáveis ​​por quatro dos pontos cardeais (Norte, Sul, Leste e Oeste).

Os nomes dos Dikpālas variar um pouco, mas geralmente incluem o seguinte:

Nomes e atributos

Como chegar na tradição hindu

Como chegar na tradição hindu são chamados como DISA, ou Dik. Existem quatro direcções primárias e um total de 10 direcções.

Lokapalas

Brahma, o Senhor do Zenith (centro) com (da esquerda) Varuna, Kubera, Yama e Indra.

No hinduísmo os Guardiões dos quatro pontos cardeais são chamados a Lokapala s (लोकपाल). Eles são:

• Kubera (norte)

• Yama (sul)

• Indra (leste)

• Varuna (oeste)

Imagens das Lokapalas são normalmente colocados em pares na entrada de sepulturas. Como Guardiões eles podem chamar os espíritos do outro mundo para ajudá-los a proteger o túmulo, se necessário.

Referências

• Dicionário de Hindu Lore e Legend ( ISBN 0-500-51088-1 ) por Anna Dallapiccola

• Os Deuses das direções em antiga Índia . Origem e Desenvolvimento No início de Arte e Literatura (. até c 1000 dC), Berlim: Dietrich Reimer 2001 ( ISBN 3-496-02713-4 ) por Corinna Wessels-Mevissen